家乡徽州马头墙高高耸立，白墙黑瓦在岁月的洗礼下，更显沧桑宁静。每当我漫步其中，那些错落有致的建筑就像一幅幅天然的水墨画，深深吸引着我。我只要一回老家，就常常坐在江南新城紫竹阁的院子里，对着远处的山峦和近处的白墙黑瓦，默默发呆。我总觉得造物主将我降生在这块地方，必定有其用意。

直到今年，我体验了一番美的历程，才洞悉造物主的真实意图。

寒假，我偶然来到家乡歙县谭渡村玩。天井里一株老梅悠然斜出，枝干虬曲如篆书，里面有一块歙砚，导游介绍说这是画家黄宾虹用过的，我伸手触碰石砚凹痕，恍惚听见九十年前少年画家的磨墨声。这是我第一次见到黄宾虹的真迹，蚯蚓般的线条在画纸上盘曲，留白处似云破月来，却分明能辨出渔梁坝的堤岸与斗山街的马头墙。

我问导游，为何黄宾虹画了那么多歙县的素描画？导游笑道：“这儿不仅是他的故乡，更是新安画派的根脉。他的作品不仅是在记录美，更是在记录生命成长的来时路。”

参观完毕，游客渐渐离开，继续去其他古老村落游玩，一切似乎又归于平静，潭渡村依旧毫不起眼地伫立在那儿。走出村口，走出一道道光影交织而成的明暗交界线，我的心也变得澄清起来。

我从6岁就开始学素描，但总是局限于画瓶瓶罐罐，光影、质感、体量、明暗，绘画对于我而言是肌肉记忆，是熟能生巧。今日方知炭笔勾勒的美，实则美在画者之心；画求内美，不务外观。

回家后，我第一次尝试用炭条摹写黄宾虹的笔意。我开始随身携带一支铅笔，一张白纸，彻底融入这黑白的世界里，勾皴点染，反复描绘着故乡的每一根木梁，每一块砖雕，用心表现着山的轮廓，墙的纹理，瓦的质感。我常常陶醉于画作中，仿佛在与之对话。我尽情地用画笔抒发着自己对老家的热爱，不知不觉间我也成为了美的一部分。

美的历程，助我脱离了被绘画技术裹挟之苦。我与家乡之间，经由这次美的历程，生发出最深的羁绊。我沉浸在自己的绘画世界里，终于成长为“美”的具象。

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